Афиша недели: выбор редакции

«Любовью не шутят»

В Молодежном театре на Фонтанке 19 сентября сыграют премьеру музыкальной трагикомедии «Любовью не шутят». Спектакль по одной из самых известных пьес классика французского романтизма Альфреда де Мюссе поставил Михаил Черняк. В центре сюжета – актуальная во все времена история о неисповедимости путей любви. По мнению режиссера, который долго вынашивал замысел своей трактовки этой пьесы, она незаслуженно оказалась на периферии внимания театров.

Главные герои изменяют себе: дают волю измышлениям, следуют навязанным стереотипам, поддаются чужому влиянию, позволяют гордости и обиде взять верх над самым важным и одновременно самым хрупким чувством – любовью. Юноша и девушка, только вступающие во взрослую жизнь, боятся услышать свое сердце. Камилле рассказали массу печальных историй о семейной жизни, и теперь она сомневается, стоит ли выходить замуж за нареченного, и даже подумывает об уходе в монастырь. Это разочаровывает ее жениха и создает раскол в паре. Разногласия героев нарастают как снежный ком и затрагивают судьбы окружающих.

«Тэффи. Бег»

19 сентября на сцене театра «Открытое пространство» дают премьеру спектакля «Тэффи. Бег». Это авторский проект актрис Анны Геллер и Алисы Варовой. Литературную основу спектакля составили воспоминания Надежды Тэффи, а также стихи Блока, Маяковского, Хлебникова. Девушки стремятся осмыслить образ «королевы русского юмора» и интерпретировать его через выразительные средства театра, сделать его осязаемым, объемным, звучащим.

Автор блистательных фельетонов, рассказов и литературных пародий покинула Россию в 1919 г. Свои «Воспоминания», посвященные поездкам по стране, охваченной пожаром Гражданской войны, она начала писать в 1928 г. в Париже. Ее книга, правдивая, остроумная, ироничная и горькая, – образец великолепной русской прозы, а также и одно из ярких литературных свидетельств, в которых отразилась эпоха. По мнению литературоведа Бориса Аверина, из калейдоскопа судеб и лиц возникает в «Воспоминаниях» Тэффи картина «взвихренной Руси».

Лейтмотивом спектакля становится образ бега как символа вечного возвращения, повторения, движения по кругу, ментальных перемещений из прошлого в настоящее и обратно. Героинь затягивает этот водоворот, это вечное кружение в калейдоскопе судеб и лиц, и они оказываются у последней черты, на краю жизненной пропасти. В постановке смешалось смешное и страшное, высокое и низкое, поэзия и балаган. Спектакль рисует нам жизнь на краю, за которым тьма и неизвестность, и лишь редкие мгновения ностальгии приносят покой и умиротворение. Прошлое поддерживает и дарит надежду на будущее.

«Барахло»

Московский театр «Практика» покажет 18 и 19 сентября на Новой сцене Александринского театра премьеру спектакля «Барахло» в постановке режиссера Юрия Квятковского.

Блошиный рынок – перекресток, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние люди», мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Барахолка предстает в спектакле как спрессованный пласт жизни, как квинтэссенция парадоксальности человеческой натуры, в которой уживаются, казалось бы, несовместимые черты и проявления.

Постановка соткана из фрагментов интервью, фото- и видеосъемок, аудиозаписей: артисты больше года исследовали мир столичных барахолок, изучали характеры, привычки и вкусы их завсегдатаев. В канву спектакля вплетены разговоры с торговцами и постоянными клиентами – исповеди и беседы «барахольщиков», сцены из рыночного быта: настоящая энциклопедия непарадной жизни. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев произведений Горького, Достоевского и Гиляровского.

Спектакль вырос из экзамена «Наблюдение» на актерском факультете Школы-студии МХАТ. Так студенты мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина продолжают традицию непосредственного, документального погружения в «здесь и сейчас», а «Барахло» встает в один ряд со спектаклями предыдущих курсов – «Это тоже я» и «Транссиб» – в репертуаре «Практики».

«Спектакль «Барахло» – премьера вербатима, жанра, который рассказывает о нашем времени, о сегодняшних зрителях и о внимании к простому человеку с его мыслями, чувствами и насущными проблемами. Настоящая русская культурная традиция, идущая от Гоголя и Достоевского, – внимание и вглядывание в «маленького человека». А где, как не на барахолке, можно столкнуться с потрясающими человеческими судьбами, чтобы потом рассказать про этих людей», – рассуждает Брусникина, художественный руководитель театра «Практика».

«Спектакль «Барахло» устроен как коллаж или лоскутное одеяло, куда каждый герой привносит свои индивидуальные энергию и интонацию. Некоторым из героев было найдено музыкальное альтер эго, связанное с характером персонажа или конкретной ситуацией. Таким образом, документальный материал дополняется фантасмагорией, и на этом пересечении команда спектакля пытается зафиксировать наши впечатления от сегодня», – отмечает Квятковский.

«Семейное счастье»

В прокат вышел фильм Стаси Толстой «Семейное счастье» по мотивам одноименного романа Льва Толстого с Евгением Цыгановой и Евгенией Леоновой, выпускницей актерско-режиссерского курса Юрия Бутусова, в главных ролях. Главная героиня Маша после смерти родителей остается на попечении своего опекуна Сергея Михайловича и влюбляется в него. Маша юна, Сергей Михайлович намного старше, и им предстоит пройти непростой путь к пониманию друг друга. Со временем в браке влюбленность превращается в глубокую близость. Помимо Цыганова и Леоновой в фильме снимались Юлия Снигирь, Ирина Розанова, Полина Лиске и другие.