Эрмитаж запустил онлайн-выставку «Искусство быть художницей»
От Сирани до Делоне — как талант европейских мастериц пробивал себе дорогу в мир изобразительного искусства
В обществе победившего феминизма, где женщины наравне с мужчинами покоряют космос, правят экономикой и исследуют бесконечные слои тонких материй – от науки до философии – бывает трудно помыслить, что еще сравнительно недавно даже мир изобразительного искусства был для них пространством недружелюбным и почти что закрытым.
Между тем европейская история XVII-XX веков знает немало имен художниц, чье мастерство ни в чем не уступало признанным мастерам-мужчинам. Однако в те времена одного лишь таланта было недостаточно. Чтобы доказать свое право на место в профессиональной среде, властительницам кисти и краски приходилось сочетать художественную одаренность с редкой настойчивостью, трудолюбием, умением выстраивать связи – и нередко с предпринимательским чутьем.
С 1 февраля в виртуальном пространстве «Небесного Эрмитажа» открыт выставочный проект «Искусство быть художницей», посвященный европейским женщинам-художницам Нового времени. Это не столько классическая ретроспектива, сколько попытка культурного анализа институциональных и социальных условий, в которых формировались женские карьеры в изобразительном искусстве. Цифровая экспозиция показывает, каким образом им удавалось встроиться в арт-систему разных эпох – от барокко и Просвещения до авангарда.
В центре выставки – произведения из собрания Эрмитажа, преимущественно XVIII века. Самые ранние работы принадлежат кисти прославленной болонской художницы Элизабете Сирани. Среди ключевых фигур также – Виже-Либрен, покорившая европейские столицы своим мастерством и обаянием; Маргарит Жерар, ученица Фрагонара, которая, уловив смену художественной моды, со временем превзошла своего наставника; Розальба Каррьера, сделавшая имя на синтезе искусства и деловой интуиции; Ангелика Кауфман, чье творчество современники считали образцовым.
Отдельная линия проекта – судьбы тех художниц, чьи карьеры строились вопреки жизненным обстоятельствам. К примеру, Анна Доротея Тербуш-Лисиевская на два десятилетия оставила живопись ради семьи и вернулась к профессии лишь после сорока. Но музы были благосклонны к ее таланту: Анну ожидало международное признание.
XIX век в проекте представлен британской портретисткой Кристиной Робертсон, чье творчество тонко улавливало эстетику моды и дух времени. В XX столетии, когда женщины окончательно встали в один трудовой эшелон с мужчинами, в историю искусства вошли лишь немногие женские имена. Среди них – Мари Лорансен, работы которой экспонировались рядом с полотнами Пикассо и Матиса, и Соня Делоне, сменившая Петербург на Париж ради того, чтобы однажды стать одним из пионеров художественных поисков своей эпохи.
Проект «Искусство быть художницей» впервые объединяет наследие европейских художниц XVII-XX веков из собрания Эрмитажа в едином виртуальном пространстве. Многие из представленных работ не входят в постоянную экспозицию музея и ранее никогда не демонстрировались вместе. Сам формат цифровой экскурсии удобен и не требует ничего, кроме личного интереса и времени: здесь можно задержаться у любой картины, рассмотреть детали, послушать аудиогид, отвлечься и затем вернуться к просмотру – в ритме, который задает сам зритель.