Эрмитаж запустил онлайн-выставку «Искусство быть художницей»
От Сирани до Делоне – как талант европейских мастериц пробивал себе дорогу в мир изобразительного искусства
В обществе победившего феминизма, где женщины наравне с мужчинами покоряют космос, правят экономикой и исследуют бесконечные слои тонких материй – от науки до философии, – бывает трудно помыслить, что еще сравнительно недавно даже мир изобразительного искусства был для них пространством недружелюбным и почти что закрытым.
Между тем европейская история XVII–XX веков знает немало имен художниц, чье мастерство ни в чем не уступало признанным мастерам-мужчинам. Однако в те времена одного лишь таланта было недостаточно. Чтобы доказать свое право на место в профессиональной среде, властительницам кисти и красок приходилось сочетать художественную одаренность с редкой настойчивостью, трудолюбием, умением выстраивать связи – и нередко с предпринимательским чутьем.
С 1 февраля в виртуальном пространстве «Небесного Эрмитажа» открыт выставочный проект «Искусство быть художницей», посвященный европейским женщинам-художницам Нового времени. Это не столько классическая ретроспектива, сколько попытка культурного анализа институциональных и социальных условий, в которых формировались женские карьеры в изобразительном искусстве. Цифровая экспозиция показывает, каким образом им удавалось встроиться в арт-систему разных эпох – от барокко и Просвещения до авангарда.
В центре выставки – произведения из собрания Эрмитажа, преимущественно XVIII века. Самые ранние работы принадлежат кисти прославленной болонской художницы Элизабетте Сирани. Среди ключевых фигур также Виже-Лебрен, покорившая европейские столицы своим мастерством и обаянием; Маргерит Жерар, ученица Фрагонара, которая, уловив смену художественной моды, со временем превзошла своего наставника; Розальба Каррьера, сделавшая имя на синтезе искусства и деловой интуиции; Ангелика Кауфман, чье творчество современники считали образцовым.
Отдельная линия проекта – судьбы тех художниц, чьи карьеры строились вопреки жизненным обстоятельствам. К примеру, Анна Доротея Тербуш-Лисиевская на два десятилетия оставила живопись ради семьи и вернулась к профессии лишь после сорока. Но музы были благосклонны к ее таланту: Анну ожидало международное признание.
XIX век в проекте представлен британской портретисткой Кристиной Робертсон, чье творчество тонко улавливало эстетику моды и дух времени. В XX столетии, когда женщины окончательно встали в один трудовой эшелон с мужчинами, в историю искусства вошли лишь немногие женские имена. Среди них – Мари Лорансен, работы которой экспонировались рядом с полотнами Пикассо и Матиса, и Соня Делоне, сменившая Петербург на Париж ради того, чтобы однажды стать одним из пионеров художественных поисков своей эпохи.
Проект «Искусство быть художницей» впервые объединяет наследие европейских художниц XVII–XX веков из собрания Эрмитажа в едином виртуальном пространстве. Многие из представленных работ не входят в постоянную экспозицию музея и ранее никогда не демонстрировались вместе. Сам формат цифровой экскурсии удобен и не требует ничего, кроме личного интереса и времени: здесь можно задержаться у любой картины, рассмотреть детали, послушать аудиогида, отвлечься и затем вернуться к просмотру – в ритме, который задает сам зритель.