В «Эрарте» выставили «Картографию сновидений» Игоря Михайленко
Серия картин художника – это путешествие по территории подсознания, где законы геометрии и театральные иллюзии встречаются с логикой сна
Всем нам снятся сновидения. И пусть на деле мы их видим каждую ночь, согласно некоторым исследованиям, мозг человека способен запомнить лишь три в неделю. Бывает, посчастливится, и сон остается в памяти, чтобы его можно было проматывать раз за разом, разглядывая там символы, вычисляя наваждения и выискивая крупицы правды о себе самих. Сны сугубо личны. И если чужая душа – потемки, то сны других людей и вовсе кромешная ночь.
Краснодарский художник Игорь Михайленко помнит много снов и рассказывает их людям на языке живописи. 13 февраля мастер представил в вернисаже «Эрарты» свою новую серию работ «Картография сновидений» – оксюморон, в котором точность науки вступает в парадоксальный диалог с иррациональной природой сна.
Живопись Михайленко давно существует внутри эстетики поп-арта, однако художник сознательно избегает стилистической стагнации. Он работает крупными циклами, каждый из которых развивается на протяжении нескольких лет и формирует собственный визуальный язык.
Визуальное воплощение и содержание картин автор выстраивает на стыке геометрической строгости и фантасмагорических образов. В ряде работ он использует прием усиленной перспективы – пространство сжимается в направлении центра, формируя эффект театральной сцены. Сходящиеся прямоугольные плоскости создают иллюзию глубины, на фоне которой возникают персонажи – быки, кролики и тигры. Животные здесь вообще играют одну из главных ролей. Они – актеры этого символического спектакля, в то время как деревья и цветы превращаются в декоративные, почти сценографические элементы. «Тигры, олени, что угодно. Для меня это некий внутренний подсознательный пантеон. И в нем весь мой изобразительный ряд, из которого я как конструктор выстраиваю свой мир», – поделился Михайленко с изданием.
В других картинах действие разворачивается внутри геометрически сложных конструкций, например, в проекции шестиугольной призмы. В этих композициях художник особенно выразительно соединяет реалистичную детализацию фигур с абстрактной структурой пространства, формируя узнаваемый авторский почерк.
Технология создания работ подчеркивает идею контролируемой непредсказуемости. Михайленко принципиально не использует предварительные эскизы и цифровое моделирование. Его отправной точкой становятся коллажи из найденных изображений, которые затем трансформируются в живописные композиции. Художник работает послойно, применяя трафаретную технику и элементы флюид-арта – управляемого рассекания акриловой краски, где случай становится полноценным участником созидательного процесса.
В результате серия выделяется визуальным напряжением: достоверные изображения людей и животных начинают восприниматься как фантастические, тогда как строгая евклидова геометрия сосуществует с хаотическими потоками цвета.
При этом Михайленко сознательно отказывается от прямого повествования. Его полотна насыщены символами и персонажами, но лишены однозначного сюжета. Художник оставляет зрителю пространство для интерпретации, превращая просмотр работ в процесс соавторства, где смысл рождается не только в мастерской, но и в индивидуальном опыте каждого наблюдателя.
«Картография сновидений» – не просто художественная серия, а попытка зафиксировать внутреннюю географию человека – изменчивую, фрагментарную и бесконечно личную.