«Христос на кресте» Питера Рубенса продан на аукционе
За картину, которая считалась утраченной более четырех веков, предложили €2,3 млн
На торгах 30 ноября в версальском аукционном доме Osenat не было свободных мест: здесь решалась дальнейшая судьба величайшего полотна фломандского мастера Питера Пауля Рубенса, которое было утрачено на целых четыре столетия. Для художника «Христос на кресте» был не просто работой, а нечто новым в его творчестве. Для общества же это достояние цивилизации.
Есть картины, которые не просто повествуют о каком-либо сюжете, а поднимают зрителя на иной слой нашей реальности. Реальности, где боль и красота соединяются в одном дыхании. «Христос на кресте» Рубенса именно такая работа. И неважно, смотрит ли на нее человек, хорошо знакомый с живописью барокко, или тот, кто приходит в музей случайно: полотно работает на уровне первичного чувства, близкого к настоящей физике.
Рубенс написал картину в 1613 г. К теме распятия автор возвращался на протяжении всей своей жизни, одержимо и многократно. Для него этот образ стал упражнением в том, что не поддается словесному объяснению: как телесность может быть едина с божественным страданием. Исследователи, посвятившие научные труды изучению картины, отмечают ключевую причину ее создания: Рубенс пытался явить миру социальный образ и вовлечь верующего в переживание.
Обсуждаемая версия «Христа на кресте» стала частью знаменитого «Воздвижения креста» – триптиха для антверпенского собора. Но в начале XVII в. художник пишет и отдельные варианты – более камерные, сосредоточенные исключительно на фигуре мессии. Вообще, в начале XVII в. Рубенс писал свои распятия так стремительно, что современники считали: мол, он просто переносит образы со своего внутреннего экрана прямо на холст.
По мнению искусствоведов, Христос у Рубенса написан не как страдающий человек, а как античный герой вроде Геракла или Прометея, который приносит себя в жертву во имя мира: об этом говорит идеальность его телесной фигуры. Но в этом кроется и нечто большее: тело можно разрушить, смысл – нет.
Известно, что живописец создал полотно для частного коллекционера, но с XVII по XIX в. его судьба остается неизвестной. Как выяснилось, с конца XIX до начала XX в. работа хранилась в семье художника Вильяма-Адольфа Бугро, пока в 2024 г. ее не нашел аукционист Жан-Пьер Осена в одном из парижских особняков в районе Монпарнас, который готовили к продаже. Картину представили к экспертизе, где была доказана ее подлинность.
Как говорит корреспондент ТАСС, присутствовавший на аукционе, с большой долей вероятности полотно покинет пределы Франции. И, по словам главы аукционного дома Жана-Пьера Осены, сможем ли мы в будущем увидеть ее в музее или она попадет в руки частного коллекционера, неизвестно.