Фарфоровые истории

Петербургская мануфактура уже 280 лет создает изделия, вобравшие в себя стиль, традиции, атмосферу и характер Северной столицы. Чайные и кофейные пары, сервизы и вазы, скульптуры и камины становятся свидетелями, хранителями и участниками увлекательных и захватывающих историй.

Парадные, кабинетные и даже яхтенные

Им в шутку пугают каждого, кому вот-вот исполнится тридцать. Он, украшенный милыми цветочками, есть у каждой бабушки. А в детстве мама доставала его из серванта только по большим праздникам. Его величество сервиз…

Сегодня многие воспринимают сервизы как рудимент столового накрытия былых веков, относясь с легкой иронией к сервизным комплектам, в которых пузатые чайники – заварочный и доливной – соседствуют с сахарницами, пирожковыми тарелками и чашками с блюдцами. А зря! Во все времена сервизы были не просто декором, обрамлявшим трапезу, но и показателем статуса его владельца, штрихом к его портрету.

Первые сервизы на Императорском фарфоровом заводе изготовили для Елизаветы Петровны: «Собственный сервиз Ее Величества» был украшен трельяжной сеткой и милыми цветочками, а первый кофейный сервиз – сплошь покрыт золотом, за которым скрывались мушки и прочие изъяны фарфоровых изделий. При Екатерине II столовые комплекты дополнялись скульптурными композициями, прославлявшими деяния великой императрицы. 

Далее парадные сервизы стали появляться в каждой императорской резиденции. А начиная с Николая I – и на императорских яхтах! Рисунок одного из таких сервизов воспроизводится на заводе и сегодня: сервиз «Морская держава» на исторической форме «Александр III» подойдет как для современных яхт, так и для кабинетов. 

Красота на кончиках пальцев

Без правильно подобранных деталей и аксессуаров останется безликим не только модный образ, но и интерьеры. В числе стилеобразующих деталей стоит назвать бисквитные скульптуры. 

И именно из бисквита – так именуется белый неглазурованный фарфор – выполняется большая часть скульптур знаменитой балетной серии ЛФЗ – ИФЗ. Славные традиции производства балетных скульптур заложил еще скульптор Серафим Судьбинин. Ученик великого Огюста Родена, работавший на заводе в начале ХХ столетия, представил приму-балерину Мариинского театра Тамару Карсавину в партии Сильфиды. По изначальному замыслу подпоркой скульптуры должны были служить два амура. Но после первой отливки автор заметил, что они «препятствуют полету артистки». Модель доработали: фигурка встала на один пальчик.

Даже столетие спустя производство этой скульптуры – настоящий вызов для фарфористов. Воспроизвести идеальный баланс деталей могут только настоящие мастера. Тем не менее скульптура Тамары Карсавиной выпускается и сегодня. 

Балетная серия регулярно пополняется. Выдающийся советский скульптор Елена Янсон-Манизер создала скульптурные портреты Галины Улановой в ролях «Тао Хао» и «Одетты», скульптуру Майи Плисецкой в балете «Раймонда» и многие другие. 

Сегодня балетная серия продолжается: скульптор Анатолий Данилов воплотил в бисквите Николая Цискаридзе в партии Зигфрида, создал скульптурные портреты балерины Габриэлы Комлевой и Марии Хоревой, юной примы Мариинского театра. Из-за своей невероятной сложности такие скульптуры выпускаются лимитированной серией не более 10–15 штук в год. 

История в 3D

Сохранение и воспроизведение выдающихся работ императорского и советского периода – важная миссия завода сегодня. Чтобы воспроизвести историческое изделие с максимальной точностью, мастера применяют 3D-технологии. С помощью специального сканера создается цифровая 3D-модель изделия, которую искусственно увеличивают на 16%, чтобы преодолеть усадку материала при обжиге. Далее модель выращивают на 3D-принтере и на ее основе создают гипсовую форму для отливки изделия. 

Впервые 3D-технологии были применены в 2007 году, когда ИФЗ приступил к воссозданию коллекции скульптур «Народности России», изготовленной при Николае II скульптором П. П. Каменским. Спустя 12 лет с момента запуска проекта все известные 74 скульп­туры серии были воссозданы и сегодня тиражируются на заводе. Оригиналы скульптур для сканирования фарфористы получали в Государственном Эрмитаже. Сегодня скульптуры из серии «Народности России» изготавливаются на заводе и зачастую приобретаются в качестве дипломатических подарков. 

Еще один яркий пример воспроизведения исторического шедевра с помощью 3D – ваза «Сплетницы», созданная по заказу императора Александра I в 1807 году. Эта ваза – одно из самых дорогих изделий, выпускаемых заводом. Но если и именовать что-то шедевром, то именно «Сплетниц»! Высота вазы – почти метр, а весит она 23 кг. 

Коллаборации с великими

Предприятие во все времена привлекало великих мастеров, желающих создать свой фарфор. Особенно примечателен в этом плане раннесоветский период. Сергей Чехонин, Александра Щекатихина-Потоцкая, Николай Суетин, Казимир Малевич – вот лишь немногие выдающиеся художники того времени, которые связали свою жизнь с заводом и создали изделия, за которыми охотятся коллекционеры по всему миру. 

Традиция работы с приглашенными художниками жива и сегодня. Завод по праву гордится сотрудничеством с Михаилом Шемякиным. По его эскизам выпускаются изделия массового спроса (декоративные тарелки и туалетные коробочки), а также эксклюзивные изделия: скульптуры и сервизные комплекты по мотивам балета «Щелкунчик», поставленного на сцене Мариинского театра в декорациях и костюмах художника в 2001 году.

В 2024 году состоялась коллаборация с белорусским скульптором Андреем Осташовым. Его бронзовые работы, покорившие сердца коллекционеров по всему миру, – частые лоты на крупных аукционах. В прошлом году его скульптура «Воин и лотос» была продана на аукционе Encore Сharity за 300 000 евро! Мастера завода перевели три его скульптуры в фарфор и выпустили их в двух вариантах: бисквитном и глазурованном с золотым декором. Большая часть изделий уже продана, на новые изделия в рамках лимитированного тиража завод принимает заказы. 

Фарфор может все!

Эта фраза – кредо и образ жизни заслуженного художника РФ Татьяны Чапургиной. Татьяна Чапургина расписывает не только привычную посуду и вазы, но и выходит за рамки материала и создает мебель с фарфоровыми вставками, фарфоровые ширмы и даже фарфоровые платья. 

Авторский фарфор – это современные изделия, которые ценятся так же высоко, как высокохудожественный антиквариат. Лучшим образцам авторского фарфора суждено оказаться в фондах ведущих музеев страны – Государственного Эрмитажа, ГМЗ «Царицыно», Музея современной политической истории и других.   

У традиции пополнения музейных фондов – давняя и славная история. В середине XIX века мастер Петр Иванов создал белоснежный фарфоровый букет, который детальностью проработки поражает ценителей «белого золота» до сих пор. В 1851 году букет должны были показать на Всемирной выставке в Лондоне. Однако везти такую хрупкую красоту не взялся ни один перевозчик. С тех пор он выставлен в музее Императорского фарфорового завода.