Распознать смыслы фестивальной России
Как наладить творческий и деловой диалог между фестивалями и театрами страны
Сегодня в России наблюдается настоящий бум фестивального движения. Расширяется театральная панорама страны, все увереннее проявляют себя регионы, видоизменяются центры культурной жизни. Перспективы развития театрального искусства обсудили директора, художественные руководители и эксперты известных российских театральных форумов на круглом столе «Распознавать смыслы – театральный фестиваль как модель профессионального общения», прошедшем в Санкт-Петербурге в рамках XXXV Международного театрального фестиваля «Балтийский дом».
«Рад видеть в зале уважаемых людей. Благодарю каждого из вас, что нашли возможность участвовать в важном разговоре о роли фестивалей в развитии театрального искусства, их влиянии на профессиональное сообщество и зрительскую аудиторию, – дал старт дискуссии Сергей Шуб, генеральный директор “Балтийского дома”. – На недавней конференции Союза театральных деятелей Российской Федерации наш лидер Владимир Машков призывал фестивальное движение объединиться под знаменами “Золотой маски”. Если сначала это вызвало некое сомнение, сейчас уверен: коллаборации, обмен идеями, общая информационная база были бы очень полезны».
Исполнительный директор премии и фестиваля «Золотая маска» Владимир Мишарин рассказал, как и почему возникло предложение объединиться: «При перезагрузке “Золотой маски”, создании нового положения горячо обсуждалось выдвижение спектаклей оргкомитетами фестивалей. Практически никто этим правом не пользовался, но пункт решили оставить и начали искать технологические возможности реализации. Провели анализ: количество фестивалей растет, но коммуникации между ними отсутствуют, получается броуновское движение. Если в 2014 г. их было зафиксировано 250, то к 2020 г. – уже не менее 320. Тогда в недрах конференции и родилась идея объединить все фестивальное движение Российской Федерации».
До конца года планируется обновить и опубликовать справочник с мультимедийной презентацией фестивалей, и это не просто попытка представить театральную панораму фестивальной России, но и заявка на системную работу.
«Я рад, что сегодня на круглом столе мы коммуницируем на важные темы и сможем приобщить коммюнике к резолюции, проработкой которой занимается Союз театральных деятелей. Это будет нашим общим вкладом в разработку проекта концепции долгосрочного развития театрального дела», – отметил Владимир Мишарин.
Участники согласились, что в России количество театральных смотров растет, наблюдается подлинный бум фестивального движения, и Петербург с его яркими проектами стал одной из точек притяжения.
«Мы поддерживаем порядка 80 фестивалей разных направлений, – поддержала дискуссию заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Елена Лавринович. – Фестиваль – один из важных маркеров в состоянии современного искусства, это срез лучших спектаклей, поскольку организаторы стараются привезти все самое интересное».
Тематические направления беседе задавала модератор встречи – старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, кандидат искусствоведения Екатерина Морозова. Говорили о понятиях «авторский фестиваль» и «фестивальный спектакль», обсуждали вопросы формирования фестивальной программы и выработку критериев ее отбора. Руководители крупных международных фестивалей поделились, как находят творческие ресурсы для обновления проектов. Так, генеральный директор Чеховского фестиваля Карина Цатурова рассказала о новых векторах развития одного из старейших и крупнейших в мире театральных фестивалей.
«За 33 года показано 600 спектаклей из 60 стран. Мы и сейчас, в сложный период перестраивания всей международной жизни, продолжаем знакомить самую широкую аудиторию с достижениями мирового театра. Прикосновение к живому театру формирует вкус, кругозор, запрос аудитории на качественный театральный продукт. Это способствует развитию событийного туризма и культурной дипломатии», – подчеркнула она.
Тема Дальнего Востока получила интересное развитие: сразу два гостя представили презентации о фестивальном движении в этом регионе. Кристина Дедухина-Садрук, руководитель литературно-драматургической части Сахалинского международного театрального центра имени А. П. Чехова, куратор Фестиваля театров Дальнего Востока, обратила внимание на вопрос повышения уровня менеджмента и профессионального роста участников региональных программ: «Мы делаем акцент на образовательной программе с социально-профессиональным наполнением. Для журналистов, блогеров, пиарщиков создан проект “Проба пера”, поскольку театрам важно получать качественную экспертную оценку своих спектаклей. Для артистов проводим тренинги, мастер-классы, но их главной работой на фестивале является участие в режиссерской лаборатории. И тут появляется еще одна очень важная подпрограмма, зашитая в федеральной программе развития театров на Дальнем Востоке, – грантовый конкурс. Благодаря ему спектакли ставят молодые постановочные команды. Мы уже видим невероятный рост, ситуация в макрорегионе улучшается благодаря консолидированным усилиям».
Про децентрализацию и опыт проведения на Камчатке первого межрегионального мультижанрового фестиваля «Горизонт» рассказала его куратор Оксана Ефременко. Она пояснила, что этот фестиваль создан как биеннале, на котором спектакли, мастер-классы и творческие встречи сплетены в живую ткань культурного диалога, расширяя географию современного театра и давая импульс развитию молодых талантов на востоке страны. Идеолог проекта – глава Театра наций и руководитель Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке народный артист России Евгений Миронов.
«Мы сконструировали и работаем с тремя сферами фестивальной программы: гастрольная афиша, образовательная программа и события, происходящие в активном взаимодействии с жителями региона, чтобы создать якорные проекты. Например, аудиопроменад – спектакль “Все видимое вокруг” – останется в Петропавловске-Камчатском и будет привязан даже не к театру, а к университету, поскольку именно студенты делятся в нем своим представлением о будущем Камчатки. Мы выступаем за идею децентрализации, когда центр культурной жизни переносится в региональное пространство, и оно начинает меняться. Меняется экосистема культурная и зрительская, город прирастает новыми смыслами, инициативами, площадками. Большая команда Театра наций работает над множеством проектов, один из самых известных – Фестиваль театров малых городов, который изменил инфраструктуру театрального процесса и вывел на первый план многие города и театры. Развиваем региональные проекты, приведу в пример “Горький плюс”, который начинался в Парке Горького, а разросся до огромной системы и проходит в трех городах – Казани, Нью-Йорке и Москве», – рассказала Оксана Ефременко.
Тему уникальности фестивальной концепции и вовлеченности молодежи продолжил директор Архангельского театра драмы и продюсер фестиваля «Ломоносов фест» Сергей Самодов: «Свою индивидуальную тему, концепцию, идеологию для фестиваля мы нашли в нашем наименовании – театр имени Ломоносова: мы единственный театр, названный именем ученого. Мы переплели тему искусства и науки, придумали мультижанровый фестиваль, где все сопряжено с темой открытий, байопиков об ученых, использованием современных технологий – лазеров, роботов, искусственного интеллекта. У нас появились партнеры – например Политехнический музей и Северный (Арктический) университет. Пока остаемся единственным в России профессиональным театральным фестивалем, который интегрировал в свою программу школьные постановки».
Кроме упомянутых спикеров в обсуждении смыслов театральной России приняли участие руководители Международного фестиваля «Александринский», Международного фестиваля LOFT, Волковского фестиваля, фестиваля «Будущее театральной России», Калининградского фестиваля «Башня», Международного фестиваля театров кукол и синтетического театра «Кукарт», «Рязанских смотрин», Демменифеста и фестивалей Большого театра кукол, Большого детского фестиваля, фестиваля для детей «Арлекин», фестивалей «Культурный Выборг. Адаптация» и «Область театра».
Ценными наработками круглого стола можно назвать сразу несколько идей. Участники высказались за организацию ежегодных традиционных встреч руководителей российских фестивалей для обмена опытом, анализа ошибок и достижений, корректировки векторов движения и проработки перспектив развития. Прозвучало предложение о создании сайта как единой информационной платформы для сбора и размещения открытой информации о фестивальных проектах России. А самым главным итогом можно назвать инициативу «Балтийского дома» по созданию Ассоциации театральных фестивалей России, которая позволит сохранить идентичность существующих фестивальных проектов, окажет поддержку и поможет наладить творческий и деловой диалог между фестивалями и театрами России.