«У аудитории кинотеатров – женское лицо»
Генеральный директор «Про:взгляд» – о новой искренности в прокате
Сегодня кинотеатры не только развлекательные залы с попкорном, а пространства, где зритель нацелен на глубокое погружение в сюжет, проживание, осмысление и беседы о важном. И лицо у зрителя, как выясняется, преимущественно женское. «Ведомости Север-Запад. Стиль жизни» (журнал «Как потратить») поговорили с гендиректором и соосновательницей независимой кинопрокатной компании «Про:взгляд» Татьяной Долженко о концептуальных тезисах прошедшего Берлинале, кинопремьерах, форматах спецпоказов и как кинопрокатчик становится дистрибьютором смыслов и состояний.
Кино остается универсальным языком
Конец февраля – это завершение одного из масштабных кинособытий на Потсдамер-плац в Берлине. На Берлинале и European Film Market демонстрировали новое кино, а мы ловили пульс индустрии.
Главная тема 76-го Берлинского кинофестиваля – семья, оказавшаяся лицом к лицу с хаосом внешнего мира. Одни фильмы проверяют родственные связи на прочность. В судебном триллере «Жозефина» внешние угрозы безуспешно пытаются разрушить близость дочери с родителями. В почти четырехчасовой драме «Мы все – незнакомцы» чужие друг другу люди вынуждены строить семью, чтобы выжить.
Другие картины выходят за пределы личных отношений, обращаясь к вечному конфликту старого и нового. В драме «Роза» женщина отчаянно пытается построить будущее. В аниме «И наступит рассвет» речь идет о последних днях фабрики фейерверков – наследники готовы на безумства, чтобы ее сохранить.
Некоторые фильмы показывают семью как катализатор личных трагедий. В боди-хорроре «Дитя ночи» появляется ребенок-монстр, в сатирической драме «Обрезка розовых кустов» (в духе «Солтберна») семейные узы оборачиваются кошмаром. В том же ряду «Мухи» и «Королева в море», где любовь в самом глубоком смысле толкает персонажей на поступки, которые невозможно объяснить рационально.
Главное впечатление фестиваля – осознание, что при всем разнообразии селекций, жанров, стран, языков и тем Берлинале продолжает доказывать: кино остается универсальным языком, способным найти путь к каждому.
75% аудитории – женщины. И это меняет все
Принято считать, что в кино ходят парами или компаниями. Но статистика последних лет неумолима: женской аудитории в российских кинотеатрах стало значительно больше – сейчас около 75%. С детьми на мультфильмы чаще идут мамы, с подругами – на романтические комедии, да и мужчину в кино сегодня чаще приводит женщина. Сказался и объективный фактор – отток мужского населения после 2022 года.
Этот сдвиг перекраивает систему проката. Мужские жанры вроде классических боевиков оказались в сложной ситуации – если только речь не об именах уровня Джейсона Стейтема. Комедии уходят на платформы. А вот фильмы с психологической глубиной, с возможностью проживания и рефлексии – напротив, набирают. «Мелочи жизни» с Киллианом Мерфи, японский хит по мотивам культовой видеоигры «Выход 8», недавний успех «Горничной» с 800 миллионами сборов и морем отзывов о психологической составляющей – все это подтверждает: зритель хочет
не просто развлечения, а осмысления. Психология перестала быть отпугивающей или усложняющей, она стала вовлекающей.
Кино как территория диалога
Все чаще прокат превращается в серию событий. Например, в феврале мы выпустили фолк-триллер «Ловушка для кролика» с Девом Пателем – фильм, открывавший «Сандэнс» и получивший приз жюри на «НСТ ХоррорФест». Это мистическая история в духе студии A24 с экспериментальной музыкой и мощным звуковым саспенсом. Но просто выпустить фильм в прокат сегодня недостаточно.
В связи с этим делается ставка на специальные показы с обсуждениями с психологами – тема травмы, леса как пространства бессознательного, мифологических сюжетов в современном кино. Приглашаем к соучастию мы и музыкантов: в Александринке перед одним из показов состоялся концерт экспериментальной музыки – композитор написал саундскейп, рожденный впечатлением от фильма. В Москве был мультимедийный показ с художниками, дискуссии с кинокритиками, а в одном из залов подключили режиссера по видеосвязи – зрители задавали вопросы напрямую.
Впереди премьеры – «Частная жизнь» с Джоди Фостер, где психоаналитик ищет убийцу своего пациента. Настоящий фил-гудмуви с разговорами о психологии после просмотра. Также в этом году – «Плетеный муж» (Wicker) с Оливией Колман и Александром Скарсгардом, мистическая притча в духе Лантимоса, ставшая сенсацией последнего «Сандэнса». А также новый фильм режиссера «Амели», который не снимал 13 лет, – большая хитовая экранизация, ожидаемая в Каннах. Концептуальный хоррор ItEnds от уже ставшей культовой американской компании Neon– также то, что мы готовим к прокату в этом году, наша самая свежая закупка.
Привлечение аудитории к разговору и расширенным форматам показов – это не столько маркетинг. Это попытка расширить территорию кино, сделать его поводом для разговора, для встречи, для совместного переживания. По сути, мы становимся не просто дистрибьюторами фильмов, а дистрибьюторами смыслов и состояний.
О календаре и географии закупок
Сегодня основные кинорынки – это EuropeanFilmMarket в рамках Берлинале, затем Канны со своим отдельным рынком, далее Торонто (который в последние годы набирает вес) и American Film Market в Лос-Анджелесе. Там нет фестиваля, только деловая программа. Венеция, например, рынка не имеет – это чистый фестиваль, и мы оказываемся там, только если нужно срочно оценить еще не проданный фильм или встретиться с партнерами. Этот календарь – настольная книга любого дистрибьютора. Не появляться там – значит выпадать из игры. Ты перестаешь быть полноценным игроком рынка, пропускаешь тенденции, динамику цен, эмоциональную ткань торгов. А режим там невероятно интенсивный: минимум десять встреч в день, решения нужно принимать иногда за час, потому что в этот момент продюсеры собирают предложения со всего мира.
Причем выбор не всегда диктуется только ценой. Репутация покупателя значит очень много. Наши успешные релизы – «Умри, моя любовь», «Выход 8», «Паразиты» – работают как актив. Мы позиционируем себя как одна из ключевых компаний на российском рынке в сегменте арт-мейнстрима. Любые другие формулировки были бы не вполне точны. Мы работаем с одним из самых сложных продуктов: такие фильмы обращены к разным зрителям на разных уровнях восприятияи слоях, и нужно уметь это чувствовать, формулировать, упаковывать.
Бутиковый подход
С этим продуктом нельзя работать формально. В него нужно влюбляться, углубляться, разговаривать о нем по-настоящему – придумывать лексику, визуальный ряд, темы для обсуждения. Это не потоковая история. Мы не можем выпускать по фильму в неделю – даже с усилением команды это превратится в конвейер и убьет «почерк». Мы балансируем, выпуская 10–12 фильмов в год, и делаем все, чтобы минимум треть из них становилась хитами.
Каждый фильм – это свой язык
Выпуск фильма всегда был борьбой с преодолениями. На пятом году мы доказывали, что наше кино достойно не 150 залов(кинотеатров), а 300. На восьмом – что его можно показывать в 700. Сейчас вызовов только больше. Мы не можем единожды сформировать метод работы и придерживаться его – приходится постоянно сверяться с реальностью.
Плюс работает проектная специфика: каждый фильм требует своего подхода. Экранизация культового романа – идем в издательства и к интеллигентной публике. «Выход 8» – погружаемся в геймерскую среду, учим их язык. Это постоянная динамика и рост вглубь и вширь, заскучать невозможно, нейромедиаторы в восторге.
Время важно
Золотой стандарт хронометража сейчас – полтора часа. Зритель не готов вовлекаться надолго, кинотеатрам выгоднее ставить больше коротких сеансов. Длинные фильмы в закупке становятся риском. Даже сериалы смотрят с перерывами, а на большом экране хронометраж будет только сокращаться.
Что касается отсылок – да, в кино и сериалах их становится больше. «Очень странные дела», например, построены на цитировании целых пластов культуры. Это создает дополнительный слой для подготовленного зрителя, но не отпугивает неподготовленного – работает на разных уровнях.
Когда случаются яркие истории
Для меня важно, чтобы мы гордились каждым фильмом, который выпускаем. Выходить на сцену и с трепетом рассказывать: вот этим мы занимались последние два месяца. В этом, наверное, и есть секретный ингредиент. В команде задерживаются и расцветают люди, для которых важны смыслы, которые умеют работать на результат, но при этом привносят что-то личное. И тогда случаются самые яркие истории и самый красивый симбиоз. Мы постоянно сверяемся с реальностью, со зрителем. Присутствуем на показах, слышим шорох и смех, собираем фокус-группы, анализируем отзывы. Репутация зарабатывается годами. Иностранные партнеры доверяют нам все более крупные картины. Но есть у этого и оборотная сторона: нельзя выдыхать, нельзя снижать качество, передышка –это сразу ступеньки вниз.
Мартовский номер «Как потратить» Ведомости Северо-Запад можно найти в ведущих отелях и ресторанах Санкт-Петербурга. Полистать можно тут