«Великий Карл»: в Государственном Русском музее открылась ретроспектива Карла Брюллова
На экспозиции собрано более трехсот шедевров из самых известных музеев страны
Русский музей открыл главную выставку года – масштабную ретроспективу «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова». В Михайловском дворце выставлено более 300 работ, раскрывающих все грани таланта «Пушкина русской живописи», принесшего художнику без преувеличения всемирную славу.
Основу экспозиции составило самое значительное собрание живописных и графических работ художника, принадлежащее Русскому музею. Кроме того, живопись, графику, акварель, рисунок, эскизы к монументальным росписям предоставили более двух десятков российских музеев, среди которых Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Музей академии художеств, Музей А. С. Пушкина, музей-заповедник «Царское Село», Нижегородский художественный музей, а также частные собрания Санкт-Петербурга и Москвы.
«Карл Брюллов был единственным живописцем, который обрел всероссийскую и европейскую славу при жизни, а после смерти – мировую, – говорит генеральный директор Русского музея Алла Манилова. – «Великий Карл» станет ключевой выставкой 2024 года. В Михайловском дворце экспонируются исключительно шедевры первого ряда, бриллианты драгоценной короны художественного наследия Брюллова. Таким образом, мы показываем Брюллова как того самого Великого Карла, представляя все жанры, в которых он работал, главными, самыми известными в мире работами. Мы благодарим ведущие музеи России и Белоруссии, а также частных коллекционеров, которые предоставили главные работы Брюллова из своих собраний».
Творчество Карла Брюллова вызывало восторженные отклики русских классиков: Николая Гоголя, Афанасия Фета, Евгения Баратынского. Александр Пушкин, который был ровесником Брюллова, посвятил его главному полотну «Последний день Помпеи» знаменитое стихотворение «Везувий зев открыл…». Евгений Баратынский с восторгом писал о нем: «И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день!», а Николай Гоголь назвал «Последний день Помпеи» «светлым воскресением живописи».
Специально для выставки в Академических залах Михайловского дворца значительно «приподняли» пол, установили пандусы, отреставрировали фактурные старинные рамы и тщательно продумали экспозиционное пространство и переходы из зала в зал для достижения вау-эффекта.
Центральными акцентами экспозиции стали три знаковых экспоната. Первый – колоссальное историческое полотно «Последний день Помпеи», которое представлено публике после первой почти за 200 лет комплексной научной реставрации картины и ее исторической рамы. В зале № 86 корпуса Бенуа обустроили импровизированную реставрационную мастерскую: отгородили часть зала стеклянной перегородкой, которая позволяла посетителям музея наблюдать за процессом реставрации в режиме реального времени.
Вторая знаковая работа – полотно «Христос во гробе», которое демонстрируют широкой аудитории впервые. Произведение было создано для домовой церкви графа Николая Владимировича Адлерберга и путешествовало с ним в Финляндию и Германию. С 1930-х годов местонахождение работы считалось неизвестным, она была обнаружена только в конце прошлого столетия. Благодаря двадцатилетним усилиям Федеральной службы безопасности и других государственных органов шедевр вошел в музейный фонд Российской Федерации и стал частью коллекции Русского музея.
Картина выполнена в редкой технике, придающей живописи эффект прозрачности, а искусно установленная художественная подсветка помогает подчеркнуть цветовую структуру образа, придает объем и мистическую глубину пространству.
Третья доминанта экспозиции – уникальный комплекс авторских подготовительных материалов к росписям Исаакиевского собора, включая громадный фрагмент плафона «Богоматерь во славе в окружении святых», созданный, но не использованный в оформлении потолка. Фрагмент плафона размещен в экспозиции под наклоном, чтобы зрители смогли увидеть его во всех деталях.
Напомним, роспись купола Исаакиевского собора – один из главных монументальных шедевров Карла Брюллова. Художник работал над ней в течение пяти лет, но из-за болезни прервал работу, а его идеи воплотил Петр Басин. К счастью, сохранились подготовительные материалы, созданные самим мастером.
Чрезвычайно представительными получились разделы, посвященные портретам, автопортретам, акварели, рисунку и религиозной живописи. Во всех этих областях Брюллов был подлинным новатором, подняв каждый из этих жанров на невероятную высоту. В Михайловском дворце собраны жемчужины этих жанров, рассматривать которые можно бесконечно.