Уличное искусство в музее: нонсенс или реальность?

В коллекции проекта Института исследования и развития стрит-арта, занимающегося задачами коллекционирования, долгосрочного хранения, изучения и популяризации творчества художников «уличной волны», на третий год его существования насчитывается более 800 объектов, и эта коллекция постоянно пополняется. Живопись, графика, скульптура, редкая книга: сейчас в САХ в «Севкабель Порту» представлено более 140 художников из 12 городов России.

Можно ли заархивировать стрит-арт без потери уличного контекста, как оно за 30 лет эволюционировало в России, кто такие художники «уличной волны»: на эти и другие вопросы попытаются ответить на мероприятиях в честь дня рождения «Стрит-арт хранения».

В «Сообществе» на Новой Голландии14, 16 и 18 марта пройдут лекции и паблик-токи, посвященные уличному искусству, а в самом САХ 21 и 22 марта — арт-медиации и «день открытых секций».

В субботу научные сотрудники обсудят, можно ли документировать уличное искусство и как музеефикация влияет на развитие стрит-арта, а научный сотрудник и исследователь уличного искусства Семен Некрасов проведет параллели между художественными жестами Хармса, московским концептуализмом и современными уличными художниками.

В понедельник куратор САХ Алина Зоря расскажет об истории музеефикации уличного искусства: как стрит-арт «переезжает» в студийные практики и галерейные форматы и кто такие художники «уличной волны».

В среду художник и теоретик уличного искусства Игорь Поносов проанализирует эволюцию художественных практик российской сцены уличного искусства с 1990-х по 2020-е годы.

А через неделю, в субботу и воскресенье21 и 22 марта, состоятся арт-медиации по пространству САХ, где научный сотрудник Полина Фищенко расскажет о том, почему стрит-артом нельзя назвать любое изображение или объект, появившийся на улице. В течение этих двух дней можно будет посмотреть все открытые секции САХ: около 300 работ художников «уличной волны» из разных регионов России.