Екатерина Галанова: «Мы за любой эксперимент»

С 4 по 17 апреля на исторической сцене Александринского театра состоится юбилейный сезон Международного фестиваля балета Dance Open, который уже четверть века объединяет на одной площадке артистов из России и Европы – Франции, Италии, Испании, Нидерландов. В преддверии поговорили с основателем и руководителем фестиваля Екатериной Галановой важных вехах мероприятия и его программе.

– 25 лет для фестиваля – это же четверть века, огромный срок! Если оглянуться назад, что вы считаете главным достижением Dance Open?

– Для меня главное достижение за эти годы – возможность привозить мировых артистов в Санкт-Петербург даже в самые непростые времена.

– За эти годы было так много всего самого разного… Какая постановка или фестивальное событие вызывали у вас самые сильные эмоции?

– С огромным трепетом вспоминаю приезд трупп Нидерландского театра танца, Балета Цюриха, Молодежной труппы Батшева. 

– Как, на ваш взгляд, изменился балетный мир за четверть века? Появлялись ли какие-то тренды –  например, отказ от классики в пользу контемпорари? Или наоборот?

– Если говорить серьезно, классика и контемпорари – это два разных направления танца, требующих разной подготовки. И далеко не каждая труппа может одинаково уверенно работать и в том, и в другом.

В России практически любой крупный театр оперы и балета обладает классическим репертуаром и исполняет его на достойном уровне. Не все коллективы в мире могут этим похвастаться – сама возможность танцевать классику предполагает очень высокий уровень подготовки.

Но и современный танец требует не меньшей профессиональной базы, просто она иная: это другая техника, другие принципы работы с телом.

Поэтому выбор в пользу классики или контемпорари чаще всего связан не столько с модой или трендами, сколько с возможностями конкретной труппы – ее школой, артистами и их подготовкой.

А так называемый современный балет возник еще в прошлом веке и сохраняется до сих пор. Но главное не стиль и не направление, а то, насколько постановка захватывающая, талантливо и качественно исполненная.

– Можно ли говорить о каких-то незыблемых принципах Dance Open?

– Незыблемые принципы Dance Open – привозить только лучшее, самое актуальное и высокопрофессиональное, что существует сегодня в мире танца. И не важно будет ли это классический балет, неоклассика, контемпорари, драм-танец, хип-хоп и их смешение.

– Когда организовать такое значительное мероприятие было особенно сложно? И был ли у вас момент, когда хотелось все бросить?

– Особенно сложными оказались сезоны 2020 и 2022 годов. Фестиваль всегда проходит весной, и именно на эту весну в эти годы пришлось множество непредвиденных событий: нам приходилось уходить в онлайн, переносить даты, полностью менять программу фестиваля. Но мы понимали, что в данный момент никто другой не сможет привезти в Петербург зарубежные и российские труппы такого уровня и такого масштаба, и это давало силы не останавливаться.

– Наверное, всегда хочется продолжать творить магию на фестивале, привозить спектакли в любимый город, расширять горизонты. За 25 лет сменилось несколько поколений танцовщиков. Кто из артистов, открытых фестивалем, стал мировой звездой?

– Примеров очень много, среди них такие: мы первыми привезли одноактные и полноформатные работы хореографа Эдварда Клюга, первыми стали плотно сотрудничать с Люсией Лакаррой.

– Чем 25-й сезон Dance Open будет отличаться от предыдущих? Новыми необычными форматами, возвращением легендарных постановок, гала-концертами?

– В этом году на фестиваль возвращаются европейские труппы – я думаю, это важное и заметное отличие от предыдущих лет. Особенно приятно, что наш вклад в укрепление международных отношений оценили и оказали финансовую поддержку Президентский фонд культурных инициатив и Министерство культуры РФ. Благодаря их поддержке мы можем привозить лучшие коллективы, разрабатывать новые программы и сохранять высокое качество всех событий фестиваля.

– Сложнее ли стало формировать афишу в нынешней геополитической ситуации? Каких зарубежных звезд или труппы фестиваль сможет представить в этом году?

– Да, несомненно, стало сложнее, несмотря на многолетние крепкие дружеские и партнерские отношения. Многие артисты хотят приехать, знают наш замечательный фестиваль и были здесь неоднократно, но геополитические сложности накладывают свои ограничения. Тем не менее, в этом году мы привезем труппы из Испании, Франции, Венгрии, Мексики, Китая, Аргентины и Кубы.

– В афише фестиваля всегда был баланс между классическим наследием и современной хореографией. Что будет в этом сезоне?

– Фестиваль всегда стремится к соблюдению баланса и гармонии – поэтому в программе будут и классика, и контемпорари, и одноактные, и большие постановки. В этом году в афише – неоклассический балет от мексиканской труппы, «Балет Москва» со «Свадебкой», а также молодая китайская труппа HUHU Dance и испанские артисты с фламенко. Кроме того, в программе – хип-хоп и акробатика от французских артистов и сценическое переосмысление произведений Агаты Кристи от венгерской труппы.

– На самом деле, для зрителей вы не просто продюсер, руководитель, вы – человек, формирующий вкусы публики. Ощущаете ли вы такую ответственность? И как принимаете решение, что включать в программу, а что нет?

– Конечно, я и моя команда ощущаем такую ответственность. Мы всегда очень скрупулезно выбираем участников фестиваля, соотносим, что можно и нужно показывать петербургской публике, долго и тщательно обсуждаем на совещаниях. Вообще – мы за любой эксперимент. Мы абсолютно не консервативны. В начале фестивального пути мы испытывали некий страх привозить где-то «неформатные» труппы. Сейчас этого страха нет. В этом году, например, мы везем потрясающий спектакль «Прекрасное время», кстати, это мой фаворит нынешнего сезона, французского хореографа Мурада Мерзуки, который соединяет хип-хоп, пластику, современный танец, электронную музыку, танго, драматическую игру актеров. И мы не боимся привозить такое. Сейчас нам уже это не страшно делать.

– Вы много лет работаете со звездами мирового балета. С кем из них вам было интереснее всего работать? 

– С огромной любовью вспоминаю взаимодействия со многими хореографами: Жаном-Кристофом Майо, Кристианом Шпуком, Эдвардом Клюгом, Мануэлем Легри, Мауро Бигонцетти, Мауро де Кандиа, Хансом Ван Маненом, Якопо Годани, Кшиштофом Пастором, Ициком Галили. Кстати, Ицик Галили специально по заказу нашего фестиваля к юбилейному сезону подготовил спектакль «Вспышка света»/ «Головокружение» – хореографию, световое оформление и даже костюмы для мексиканской труппы. Он, как и Якопо Годани, приезжает в Санкт-Петербург и будет в зрительном зале. Роль руководителя фестиваля – это, конечно, не только творчество, но и бесконечные переговоры, логистика и множество организационных задач. Бывают и сложные моменты, возникают недопонимания, но, как правило, все удается решить – все-таки за плечами уже 25 лет опыта.

– У вас большая команда?

– Да, у нас большая команда, потому что в течение года мы работаем и над другими культурными событиями. Работы очень много – только заканчивается Dance Open, начинается «Классика на Дворцовой» – и так по кругу. И хочу сказать, несмотря на количество, мы действительно команда – совершенно потрясающие, неравнодушные и горящие идеей люди. Мы просто единомышленники: думаем и двигаемся в одинаковом направлении и с одинаковой скоростью. Многие работают со дня основания фестиваля, а это значит, что нам хорошо вместе.

– Dance Open известен еще и образовательной программой. Какими в этом году будут мастер-классы?

– В этом году мы планируем творческие встречи с хореографами Ициком Галили, Антонио Нахарро, Ху Шэньюанем и Мурадом Мерзуки. Ввиду своей загруженности Мурад Мерзуки в последнее время не выезжает практически никуда, но для  нашего фестиваля сделал исключение и приедет в Санкт-Петербург. Также будут автограф-сессии с балетными артистами, в которых могут принять участие все зрители.

– Есть ли мечта, которая пока кажется неосуществимой, но очень хочется ее реализовать?

– Не думаю, что есть что-то совершенно неосуществимое. Сейчас мне особенно хочется вернуть культурные реалии прошлых лет и снова привозить на берега Невы лучшие коллективы со всего мира.